燈光藝術(shù)裝置不同于普通照明，普通照明的作用主要是空間照明和光線營造，但是燈光藝術(shù)裝置利用聲、光、電的美學(xué)創(chuàng)作。光具有強(qiáng)度、顏色、氛圍三個主要特質(zhì)，使燈光藝術(shù)裝置相對于其他藝術(shù)形式具有無與倫比、與眾不同的藝術(shù)特性。
具有互動、沉浸式甚至能給予反饋動作的燈光裝置，能帶給參觀者愉悅的視覺享受和藝術(shù)體驗。
1.“GAIA”
藍(lán)色星球的擬真裝置藝術(shù)，
英國先鋒藝術(shù)家Luke Jerram的杰作，
“GAIA”于外灘源上空與世人見面。
海洋、陸地、植被、氣旋，
如同生命般的律動，
將地球之美悉數(shù)呈上，
這就是我們熟悉而陌生的世界，
在萬眾矚目間，我們的世界已被點亮!
2. 共存之地 Common Ground
英國倫敦的制作公司East City Films結(jié)合立體360視頻、實時環(huán)境、攝影測量、3D建模和影像檔案，通過VR展現(xiàn)了一場英國南倫敦住宅區(qū)在60年間經(jīng)歷的社會變遷。
3. 麥當(dāng)勞新全球總部，將數(shù)字藝術(shù)融入空間
2019年 Leviathan公司為麥當(dāng)勞新全球總部設(shè)計的互動裝置。這個裝置能夠響應(yīng)物理運動和觸摸，支持多人同時操作。
該空間促進(jìn)了合作，激發(fā)了整個樓層的創(chuàng)新。由此產(chǎn)生的體驗富有影響力，加強(qiáng)了麥當(dāng)勞的宏偉與多面性。
4. 施華洛世奇《閃耀之?！?/strong>
2016年VICTOR POLYAKOV在Pavilion餐廳安裝的燈光裝置：施華洛世奇《閃耀之?！?。施華洛世奇的靈感來自于浩瀚的海洋，據(jù)此創(chuàng)造了2016年的春夏系列。
燈光裝置處于一個封閉的矩形區(qū)域，沒有多余的光線，施華洛世奇的展示珠寶分列于空間兩側(cè)。
幾座透明的水庫裝滿了音響設(shè)備，觀眾席上方還有一個特殊的照明系統(tǒng)。伺服馬達(dá)作為波浪發(fā)生器，產(chǎn)生有節(jié)奏的水振動，模擬潮汐波、波紋、雨等等。
5. 體驗互動裝置《撕成碎片》
該裝置是2019年紅紙心團(tuán)隊受邀為華納傳媒提供概念并開發(fā)的體驗裝置《撕成碎片》，裝置安裝于麥迪遜廣場花園劇院。
通過基于Kinect的手勢跟蹤，觀眾站在區(qū)域內(nèi)揮動手臂，屏幕上便會產(chǎn)生撕裂效果，并揭示隱藏在內(nèi)部的圖像和視頻。
6. 互動裝置《連接》
Electroland公司在印第安納州印第安納波利斯機(jī)場通道設(shè)計的互動裝置《連接》。通道的天花板上覆蓋著一系列互動的計算機(jī)控制點。這些點顯示不同的顏色，并展現(xiàn)出一系列智能和有趣的行為。
7. 裝置《十七》
該裝置由17個特衛(wèi)強(qiáng)材料制成的白色氣墊組成。
這些氣墊懸掛在游客上空，有選擇地由小風(fēng)扇控制節(jié)奏進(jìn)行充氣和放氣，仿佛是在進(jìn)行平穩(wěn)而規(guī)律的呼吸。
氣墊的選擇性照明，沿著空間產(chǎn)生波浪狀的運動，引導(dǎo)參觀者進(jìn)入展覽的上層。
藝術(shù)家使用的材料是簡單的，然而通過技術(shù)加工過后，氣墊便不再是普通的氣墊。
8. Daedalum迷宮
由19個相互連接的異形的充氣裝置組成，使用了各種不同顏色的半透明材料構(gòu)成，以此創(chuàng)造各種充滿光線的空間。而迷宮內(nèi)的顏色會隨著外面天氣和光線不同而變化，將游客帶到一個充滿光明、色彩和聲音的驚人世界中。
迷宮內(nèi)除了眾多較小的圓頂外，迷宮盡頭還有長47米，寬31米的空間。
每個大型的發(fā)光體都是蜿蜒小徑和圓頂?shù)拿詫m，為參與者提供感官體驗。當(dāng)太陽在空中移動時，圓頂頂部便會創(chuàng)造出各種顏色。圓頂?shù)撵`感來自羅馬的萬神殿和古斯塔夫·多雷在但丁天堂的天使畫。
9. 多彩的棱鏡裝置
棱鏡是一種由不同透視視角集合所帶來的多變的光線，色彩，空間體驗。由于各個面都獨一無二，每一塊裝置都便于人們探索其外部，以及曲折的半透明走廊。色彩斑斕的繩子在鋼筋的格柵之間編制成網(wǎng)，而這些線繩之間的間隔提供了半透明的效果，產(chǎn)生了摩爾紋一般的震撼視覺效果。當(dāng)參觀者移開目光或走入空間漫步，背景和前景上面的花紋樣式持續(xù)匯集和分成，提供扭曲的視覺體驗，將靜態(tài)的表面置入流動的狀態(tài)。
10. “SYNC”
2019年6月13日至16日，巴塞爾藝術(shù)博覽會將藝術(shù)世界融合在一起。作為巴塞爾藝術(shù)博覽會的長期全球合作伙伴，寶馬與Studio Roosegaarde一起創(chuàng)造了沉浸式藝術(shù)裝置——“SYNC”，邀請參觀者體驗“SYNC”中所展示出的連接之美。
11. Grand Seiko
Grand Seiko是時間的精致與日本自然奇觀之間的完美平衡，這也是展覽背后的概念，通過新媒體藝術(shù)裝置將時間和自然之間的戲劇變?yōu)楝F(xiàn)實。
裝置使用特殊的液體，當(dāng)柔和的光線被反射時，可以看到光的運動。隨著光在液體表面上擴(kuò)散，光逐漸消散，以此描繪隨時間變化的連續(xù)和漸變的概念。
12. 虛擬佛龕的交互藝術(shù)裝置
藝術(shù)家林萬山的交互藝術(shù)裝置–一個虛擬佛龕。旨在營造一個具有精神空間屬性的零售展示空間。
虛擬佛龕位于圓心，整個參觀流線由外圈逐層進(jìn)入內(nèi)部，顧客在近距離觀賞每一個佛龕的過程中，透過不同層數(shù)的單項透視隔斷永遠(yuǎn)可以看到位于圓心的虛擬佛龕，并且最終止步于此，開始裝置的交互體驗。
原始空間擁有工業(yè)建筑的層高。在此層高下棟棲將同心圓物質(zhì)化為屋頂?shù)囊唤M圓形鋼結(jié)構(gòu)軌道，并朝向圓心逐漸升高，由此在原有空間內(nèi)營造出了一個新的拱形空間。同時原有空間的所有界面被處理為黑色，外圍邊界被模糊掉。
不同尺寸的表面貼有單項透視膜的弧形亞克力板懸掛于屋頂軌道，且越靠近圓心傾斜角度越大，產(chǎn)生了不同角度的反射效果。屋頂?shù)能壍劳瑫r也承擔(dān)了射燈燈軌的作用。
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