在燈光藝術(shù)裝置中窺見......

　　藝術(shù)+新媒體雖然已經(jīng)不再是什么新鮮噱頭，但是這些元素已經(jīng)開始融入現(xiàn)代生活的各個(gè)領(lǐng)域，甚至滲透到人們的精神需求的層面上。

　　新媒體為藝術(shù)、設(shè)計(jì)和科技等行業(yè)賦能，創(chuàng)造出多變的藝術(shù)體驗(yàn)和更高層次的美學(xué)享受。以下小編為大家搜羅了一些極具美感和內(nèi)涵意義的藝術(shù)裝置，一起來欣賞?

　　01 LIGHTS AND COLOURSDANCE TOGETHER

　　該裝置采用20世紀(jì)先鋒派的兩種藝術(shù)流派-動(dòng)感藝術(shù)和燈光藝術(shù)。它是雕塑，同時(shí)光與色配合音樂完成編舞，與 房間中的元素在運(yùn)動(dòng)中對(duì)話，是極具動(dòng)感和聲音的詩(shī)意體 驗(yàn)。裝置的靈感來自于光的本質(zhì)，尤其是增加和減少彩色光的現(xiàn)象。

　　五個(gè)圓形的鏡子體似乎漂浮在房間里，并被原來的紅色、 綠色和藍(lán)色(RGB)三種燈照亮。光盤反射光線并在地板 上投下彩色陰影。在合成中，原色光還在地板上形成白色 光圈。這是一個(gè)詩(shī)意的舞蹈編排的起點(diǎn)和彩色光影的沉浸式體驗(yàn)，它與房間里看似漂浮的鏡子體同步移動(dòng)。地板上 的彩色橢圓通過三原色的加法和減法形成。鏡面光盤在它 們后面的地面上投下陰影，在這些陰影中，原色光減去青色、 品紅色和黃色(CMY)，向前轉(zhuǎn)動(dòng)光盤將RGB光反射為地面上的單獨(dú)顏色。

　　02 DYNAMIC SCULPTURE OF INTEGRATION OF LIGHT AND COLOR

　　集藝術(shù)家和物理學(xué)家為一身英國(guó)人Paul Friedlander用一種名為 "chromastrobic light" 的技術(shù)，使作品呈 現(xiàn)為三維虹彩波形，色拉母光投射到快速旋轉(zhuǎn)的繩索上， 由于繩索以每秒高達(dá)600轉(zhuǎn)的速度旋轉(zhuǎn)，人眼感受到三維多色圖像，想象一下在三維空間中動(dòng)態(tài)系統(tǒng)的物理雕 塑版本或者復(fù)雜的粒子模擬，這種模擬看起來就像浮動(dòng) 的氣體蒸汽。但它并不止于此，觀眾可以通過兩根高頻聲束與樂曲互動(dòng)，這些聲音會(huì)改變繩子的振動(dòng)速度和光線的顏色。

　　而通過旋轉(zhuǎn)白光電線，可形成光與色彩為一體的動(dòng)態(tài)雕 塑。同時(shí)隨著人們的旋轉(zhuǎn)，中間轉(zhuǎn)動(dòng)著的電線形成了視覺上的“隱身”，但仍保留著燈光五彩斑斕的色彩，接連不斷地以光雕塑的形態(tài)旋轉(zhuǎn)著出現(xiàn)在人們的面前。

　　03 TIME-INSPIRED NET SCULPTURE

　　美國(guó)藝術(shù)家Janet Echelman的這幅作品名為《1.78馬德里》(1.78 Madrid)，這個(gè)梯形懸浮雕2018年在馬德里主廣場(chǎng)(Plaza Mayor)展出，以紀(jì)念馬德里建城400周年。這幅作品懸掛在西班牙國(guó)王菲利普三世廣場(chǎng)上的一座雕像上以探索時(shí)間觀念，以及影響我們與時(shí)間本身實(shí)質(zhì) 的相互關(guān)系。展品標(biāo)題中的數(shù)字1.78指的是1.78微秒， 指的是由于日本2011年的地震，地球上一天的時(shí)間縮短了。

　　“在過去的四百年里，人們聚集在市長(zhǎng)廣場(chǎng)上見證斗牛和西班牙宗教式的焚燒?！苯裉?，我們與藝術(shù)一起探討我們的時(shí)間觀念，討論想法。這是一個(gè)充滿希望的人類發(fā)展軌跡。

　　這個(gè)雕塑作品是由非常堅(jiān)固、高科技的纖維形成，這些纖維被編織，并打結(jié)，拼接在一起形成一個(gè)輕量的網(wǎng)，隨風(fēng)飄動(dòng)。晚上，彩燈被投射到碎片上，增加了它夢(mèng)幻般的靈動(dòng)活力。

　　04 日本&奧地利：未來體育賽事觀看方式的探索

　　日本電信公司NTT和Ars Electronica Futurelab(奧地利電子藝術(shù)節(jié)未來實(shí)驗(yàn)室)合作共同開發(fā)的地面機(jī)器人屏幕群項(xiàng)目，近期在東京進(jìn)行了展示，機(jī)器人屏幕在編程控制下有序移動(dòng)，年輕的日本女藝術(shù)家Akiko Nakayama創(chuàng)作的顏料動(dòng)畫被投影在大屏幕表面，同時(shí)音樂人Ei Wada還會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行音樂表演，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)通過該項(xiàng)目展現(xiàn)了未來藝術(shù)、娛樂和體育賽事相結(jié)合的更多可能。

　　05 美國(guó)：唯美紗幕裝置

　　“Soft Landing(柔軟著陸)”是 由Hugo & Marie團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的一件動(dòng)態(tài)紗幕裝置，出現(xiàn)在STRP Festival 2019的現(xiàn)場(chǎng)，體驗(yàn)者穿過移動(dòng)有色的紗幕向中間的橙色“太陽(yáng)”走去，并且，隨著進(jìn)入人數(shù)的增加，“太陽(yáng)”的顏色會(huì)變得越來越淡，讓人聯(lián)想到日落，唯美詩(shī)意又充滿動(dòng)感。

　　06 綻放的花卉藝術(shù)裝置

　　一場(chǎng)名為“The Art of Bloom(綻放的藝術(shù))”展覽正在美國(guó)加州舉行，整個(gè)展覽由設(shè)計(jì)工作Intertrend和Daikoku Design Institute聯(lián)合打造，來自自然真花朵與現(xiàn)代科技(光照技術(shù)、AR互動(dòng)技術(shù)、傳感技術(shù)等)相結(jié)合，帶給觀眾一次全新感受自然的方式。

　　07 中國(guó)：機(jī)器人是否有意識(shí)?

　　《機(jī)械控制的眼睛看到鏡子中被控制的眼睛在看他···》是藝術(shù)家邱宇最近完成的一個(gè)人機(jī)藝術(shù)項(xiàng)目：一個(gè)擁有“眼睛”的機(jī)械裝置在不斷移動(dòng)，它似乎在觀察周圍的環(huán)境，在觀察過程中，它突然發(fā)現(xiàn)面前有一面鏡子，并且鏡中的“眼睛”也在看著它，機(jī)械裝置在鏡子前打量自己，仿佛在與鏡子對(duì)話……

　　08 “A Forest Where Gods Live(天神之森)”

　　藝術(shù)團(tuán)體teamLab再一次創(chuàng)造了一個(gè)全新壯麗的巨型戶外藝術(shù)展“A Forest Where Gods Live (天神之森)”。占地50萬平方米，以日本廣袤的樹林、造型各異的巨石為背景，teamLab帶來了14件數(shù)字化藝術(shù)作品。

　　和teamLab之前的作品類似，御船山這次展出的作品同樣是以自然為主要元素，花、流水、蜥蜴、飛鳥…當(dāng)這些被數(shù)字化的自然景觀融入進(jìn)了真正的大自然，為古老的御船山增添了一份現(xiàn)代化的魅力。

　　09 “自由之旅”藝術(shù)節(jié)作品

　　在法國(guó)波爾多市舉辦的“自由之旅”藝術(shù)節(jié)上 ，藝術(shù)家?ilvinas kempinas在一座歷史悠久的大教堂內(nèi)設(shè)計(jì)了一個(gè)由磁帶制作的隧道，密集的線條模糊和扭曲了周圍的景色，帶來光影變化的同時(shí)，營(yíng)造出時(shí)空穿梭的感覺。

　　這是一個(gè)以創(chuàng)意自由為主題，跨城市景觀的藝術(shù)作品，作品在模糊了我們視野的同時(shí)，讓我們更好地看到我們?cè)谀睦?，我們是誰(shuí)。

　　10 “草皮莫娜 - Monachopsis”

　　裝置由三部分--《草皮莫娜》、《偵察莫娜》、《草皮莫娜的種群衍化》組成。共同還原了虛擬生物 - 莫娜。

　　《草皮莫娜》構(gòu)想了一個(gè)全新的混合生命形態(tài)，形態(tài)各異的塑料垃圾與海洋生物經(jīng)過共同演化，被迫或自主地衍生了一種混合生物——Mona(莫娜)。在海洋塑料污染愈演愈烈的情形下，莫娜的存在隱喻了人類不知休止的過度擴(kuò)張、資源浪費(fèi)和損害其他生命體的行為。喚起我們對(duì)生活方式和生產(chǎn)回收方法的再思考，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧，是該作品的初衷，也是歸宿。