見·所未見｜詹姆斯·特瑞爾回顧展及上海雙年展觀后感

　　2017年春節(jié)期間參觀詹姆斯·特瑞爾回顧展和上海雙年展，最大的感悟就是“見·所未見”。這里包含了兩層意思：一是“見”，看到了全新的視覺表現(xiàn)方式;二是“所未見”，感知到了視覺以外所蘊含的意味?！耙姟?視覺)和“所不見”(感知)是照明的一體兩面，孰重孰輕?

　　為方便敘述，本文以上述兩個展會的作品作為主線，結(jié)合一些類型接近的作品進行分類比較，探尋奇妙的“見·所未見”。

　　一、特瑞爾《全域裝置》、童音智《傾斜》、依凡娜·弗蘭克《迷失站臺》

　　1、特瑞爾《全域裝置》用光營造的幻像，完全模糊了感知?？词且幻鎵?，不過是光的魔術(shù)，再走一步就掉到光幕背后的空洞去了。門內(nèi)門外也是一樣，身在何處，永遠是個謎。特瑞爾對光的理解和運用，對空間的分割和營造，對觀眾心理的把控和引導(dǎo)，通過韻律變動的光線和不時更迭變化的色彩，很容易把人帶進迷幻和冥思的狀態(tài)。

　　兒子看完后說：“想不到光還會騙人?！蔽艺f：“光不會騙人，光還是原來的光，甚至特瑞爾也沒騙人，他只是利用了我們的錯覺，真正騙人的是自己的眼睛。”

　　2、第四屆廣州三年展印尼藝術(shù)家童音智作品《傾斜》，本來是一個聲音裝置，但我更愿意把它看成一個燈光裝置，因為這個作品對我視覺的沖擊遠比聽覺要大得多(可能因為我是照明從業(yè)人員，對其他人另當(dāng)別論)。在一個純白色的全封閉展廳內(nèi)，只在頂部安裝白光的熒光燈管(色溫約6000-7000K)，營造了一個沒有參照系的純色世界。

　　毫不夸張地說，我在頭幾分鐘完全處于一種美妙無比而又無法形容的暈眩狀態(tài)，有點跳樓機的失重感覺，說是“白日夢”也不為過。以前看到一件精彩的燈光或夜景作品，經(jīng)常會用“富有視覺沖擊力”來形容。但在這里，視覺已不重要，視覺以外的感受才是重點。

　　3、雙年展克羅地亞藝術(shù)家依凡娜·弗蘭克的《迷失站臺》，設(shè)置了三個獨立的場景。我對其中的頻閃燈場景印象最深，別說睜開眼睛，就是閉著眼睛，也能感受到穿透眼皮的頻閃光，埋頭于手臂才能堅持久些。不信，打開視頻感受一下。頻閃究竟主要是通過“見”還是“所未見”來發(fā)揮作用，值得好好深究。

　　二、特瑞爾《楔形空間》、陳慶《跑》

　　1、特瑞爾的《楔形空間》，光與空間的關(guān)系似幻似真，游移不定。通過隱藏的彩色光源，在鏤空的空間形成層層疊加的光幕，除了三個矩形輪廓，眼里只有迷霧一片。打過無聊的比喻，在霧霾彌漫PM2.5爆表的夜晚看夜景，大概就是這種感受。

　　從與中國現(xiàn)實的切合度來說，《楔形空間》相當(dāng)于光的霧霾(這里不是貶義)，在幾十年前預(yù)言了我們城市的當(dāng)下。

　　第一張是現(xiàn)場照片，拍得不好，無法反映現(xiàn)場光與空間的關(guān)系。第二張是網(wǎng)上下載照片，與現(xiàn)場視覺效果比較相符，供參考。

　　2、元旦期間在深圳華美術(shù)館“家庭影院”新媒體展看到中國藝術(shù)家陳慶的《跑》，通過攝像和投影，把參觀者的圖像在多層次的透視空間里延時呈現(xiàn)(照片是我離開攝像頭后再對著投影中出現(xiàn)的自己拍照)，奇妙非凡，與特瑞爾作品相比毫不遜色。

　　三、特瑞爾《角落投影(正方體)》、《角落投影(三角錐體)》

　　1、《角落投影(正方體)》正面看晶瑩剔透，側(cè)面近看，原來跟其它角落的墻面并無二致，只是投光區(qū)的顏色有所不同。

　　2、《角落投影(三角錐體)》怎么看都覺得有點問題，走近看才發(fā)現(xiàn)出光角度不夠精確，投光區(qū)與地面白色三角形不完全重合，影響了視覺效果。

　　為什么兩個作品出來的立體效果不一樣，秘密在于投影的出光口形狀和出光角不同，需要經(jīng)過嚴(yán)密的光學(xué)計算和精密的現(xiàn)場設(shè)置。

　　看來，想成為一位杰出的燈光藝術(shù)家，僅有情懷是不夠的，還要有過硬的技術(shù)才行。

　　四、特瑞爾《墻角裝置》、丹·費拉未因《無題 獻給巴尼特·紐曼之一》

　　1、特瑞爾《墻角裝置》很精彩，通過圍繞該裝置在不同角度所拍照片，可以感受到特瑞爾的燈光魔術(shù)。不過，該裝置布置也有瑕疵，在小角度能看到光源，就像魔術(shù)穿了底。

　　2、第四屆廣州三年展看到美國藝術(shù)家丹·費拉未因的作品《無題 獻給巴尼特·紐曼之一》，是用熒光管創(chuàng)作的作品，一樣創(chuàng)造出引起幻覺的景深，呈現(xiàn)光色對空間的改變。

　　五、特瑞爾《曲面玻璃》

　　經(jīng)得起遠看近觀，反復(fù)摩玩。遠看是一幅平面的朦朧畫作，近看則細味到空間的層次和細膩，特別在小角度靜心感受光的變化，空間也隨之變形。

　　六、特瑞爾《反射全息影像》

　　買票的時候，有位帶著小孩的家長問工作人員是否有3D作品看，有3D他就買票，沒有就算了。看來，3D在國人眼里已被神化，代表了燈光藝術(shù)的最高水平。

　　我對這類作品不太感冒，3D跟光學(xué)技術(shù)關(guān)聯(lián)多些，與藝術(shù)關(guān)系相對較弱。以前曾看過特瑞爾的相關(guān)全息作品，當(dāng)時都沒驚艷感覺，枉論現(xiàn)在。

　　第一張是本次回顧展所拍，第二張是在第三屆深圳海上世界燈光節(jié)所拍。

　　七、羅斯·曼寧《二向色濾光片(延伸的投影)》、埃蒂安·雷伊&維爾弗里德·溫德靈《時空奧德賽》

　　1、雙年展澳大利亞藝術(shù)家羅斯·曼寧的《二向色濾光片(延伸的投影)》，通過三臺投影機分別向三堆三角形濾光片打白光，在背后白墻上隨機編成彩色的動態(tài)圖像，聯(lián)通、隔斷、編組，變幻莫測。由于在開放空間展示，觀展精神松弛，更容易墮進藝術(shù)家所營造的奇妙氛圍。

　　2、深圳華美術(shù)館“家庭影院”新媒體展法國藝術(shù)家埃蒂安·雷伊&維爾弗里德·溫德靈的《時空奧德賽》，也是投影、彩光，身處其中，深刻感受到空間的融合以及邊界的消解。相比《二向色濾光片》在開放空間展示，《時間奧德賽》是在暗室表演，“所未見”部分更加深刻。

　　結(jié)語

　　從以上作品可見，“見”(視覺)固然重要，“所未見”(感知)更是彌足珍貴，而且視覺和感知均需通過合適的空間來呈現(xiàn)。這些室內(nèi)燈光藝術(shù)的道理，只需適當(dāng)調(diào)整，同樣適合城市空間尺度。可惜，在近年這一波城市照明建設(shè)狂潮中，不論空間，只求視覺，枉論感知。城市白天遭人詬病的“千城一面”，隨著照明建設(shè)模式的批發(fā)復(fù)制，在夜晚淪陷得更加徹底。

　　面對目前城市照明的困境，特瑞爾等藝術(shù)家給我?guī)淼膯l(fā)，在于空間、視覺、感知的三位一體，重塑城市照明的“所在(空間)，所見(視覺)，所悟(感知)”。